La 19e édition du Festival national du théâtre égyptien mise sur une ambition nouvelle : faire du théâtre un outil de démocratisation culturelle. Jusqu’au 11 août 2026, l’événement rassemble 34 spectacles en compétition, des centaines d’artistes et plusieurs milliers de participants autour d’une programmation qui entend dépasser les frontières de la capitale.
Le Festival national du théâtre égyptien a lancé sa 19e édition avec une volonté affichée : élargir l’accès à la création théâtrale et rapprocher les spectacles des différentes régions du pays.
La cérémonie d’ouverture s’est tenue le 25 juillet au Grand Théâtre de l’Opéra du Caire, en présence du ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique, Abdel-Aziz Qansouh, également chargé du portefeuille de la Culture. Présidée par l’acteur Mohamed Reyad, cette nouvelle édition se poursuit jusqu’au 11 août 2026.
Au-delà de la compétition artistique, les organisateurs présentent cette édition comme un tournant dans la politique culturelle égyptienne, avec une place renforcée accordée à la décentralisation.
Pour les autorités, l’objectif est de faire du théâtre un espace de réflexion collective, mais aussi un moyen de diffuser la culture au-delà des grands centres urbains.
Mansourah, symbole d’une nouvelle géographie théâtrale
L’un des changements majeurs de cette édition est l’ouverture du festival à d’autres territoires. Pour la première fois, l’événement investit durablement les gouvernorats en dehors du Caire, avec la ville de Mansourah présentée comme un modèle de cette nouvelle approche.
Cette orientation répond à une volonté de réduire les écarts d’accès aux activités culturelles entre la capitale et les autres régions du pays.
À travers des représentations, des ateliers et des rencontres professionnelles, le festival cherche ainsi à transformer le théâtre en une pratique culturelle plus accessible, notamment auprès des jeunes publics.
La programmation officielle comprend 34 spectacles sélectionnés parmi 126 propositions reçues. Elle rassemble des productions issues des principales institutions théâtrales du pays, mais également des compagnies indépendantes et du secteur privé.
Le Pôle théâtral national participe notamment avec plusieurs créations comme « Metouali et Chafika », « Septième ciel », « Le Théâtre », « Une heure de chance », « Adagio » et « Prison volontaire ».
L’Organisme général des palais de la culture présente également plusieurs œuvres, parmi lesquelles « Le jour où ils ont tué le chant », « Le Cheikh des Arabes », « La nuit des assassins », « Les Misérables » ou encore « Comme si de rien n’était ».
La sélection met aussi en avant les productions de l’Académie des arts, du ministère de la Jeunesse et des Sports, du Centre des arts d’El-Hanager, du Fonds de développement culturel, du théâtre universitaire et de nombreuses troupes indépendantes.
La formation au cœur du projet culturel
Le festival ne se limite pas aux représentations. Cette édition accorde une place importante à la transmission et à la formation artistique.
Près de 20 000 jeunes ont participé aux inscriptions pour différents ateliers consacrés aux métiers du théâtre. Au total, 72 activités sont prévues, comprenant des formations spécialisées, des master classes, des lectures scéniques et des échanges avec des professionnels.
Parallèlement, 216 textes dramatiques ont été soumis dans le cadre du concours d’écriture théâtrale, témoignant du dynamisme de la création contemporaine égyptienne.
Cette dimension pédagogique traduit l’ambition des organisateurs de préparer une nouvelle génération d’artistes et de spectateurs.
Hommages aux grandes figures de la scène égyptienne
Comme chaque année, le festival rend hommage aux personnalités qui ont marqué l’histoire du théâtre et du cinéma égyptiens.
Sept artistes et professionnels ont été distingués pour l’ensemble de leur carrière : les actrices Shahira et Isaad Younès, également productrice, les acteurs Ahmed Abdel-Aziz et Ahmed Maher, le metteur en scène Magdy Megahed, le critique Hamdy El-Gabry et le réalisateur Ahmed El-Benhawy.
La soirée d’ouverture a également été marquée par « Al-Safar » (« Le Voyage »), une création chorégraphique du metteur en scène libanais Walid Aouni, réalisée avec les participants aux ateliers du festival.
Dans une logique de démocratisation culturelle, le comité d’organisation a mis en place un système de réservation électronique gratuite pour les spectacles.
Les billets sont disponibles quotidiennement afin de permettre au plus grand nombre d’assister aux représentations et de découvrir la richesse du théâtre égyptien.
Avec cette 19e édition, le Festival national du théâtre égyptien veut franchir une nouvelle étape : ne plus être uniquement un rendez-vous artistique annuel, mais devenir un véritable outil de diffusion culturelle, de formation et de dialogue entre les territoires.
